D&G jewels 2007. Música de Stylophonic.

Análisis Banda Sonora (por dcarabias):

La pista elegida para este anuncio es “Stylophonic’r u experienced?” del grupo Stylophonic. Grupo italiano de electrohouse y club que fichó como grupo creador de la música para los anuncios de D&G Time desde 2005.

Ruido de tráfico de ¿Nueva York? (diegético-in).
Primer plano del número del taxi donde va el chico y aparece la voz (parece radiofónica) del típico locutor de noticias o el tiempo diciéndonos: “Dance music for people who want tomorrow’s music today!”. En un principio parece que la voz sale de la radio del taxi, sería diegética (estaría entre out e in puesto que se ve el interior del taxi, pero no la radio). Pero poco después comprobaremos que es extradiegética.

La voz nos da varias pistas sobre lo que va a sonar: música dance, pero no una música cualquiera, sino la que será la música del mañana. Esta frase está contenida en la pista original de Stylophonic, lo que muestra cierta “chulería” por parte del artista. De todos modos es la imagen que nos quiere mostrar D&G, pareja gay declarada: hedonismo llevado al extremo en sus creaciones. Ropa, joyas, relojes en los que la ostentación va por delante con esas enormes iniciales D&G dibujadas, si puede ser, con pedrería deslumbrante. Sus creaciones buscan no que gusten a los demás, sino a uno mismo, de ahí que los personajes del anuncio se besen con sus clones.

La música disco, electro, house… apoya este hedonismo extremo. Suele ser bandera gay, aunque, evidentemente, la música no tiene tendencia sexual. Está pensada para bailar en la discoteca, solo/a, sin pensar en lo que nos rodea y entrando en un trance individual (que regado con ciertos estimulantes puede convertirse en colectivo, y en el que el amor libre y entre iguales suele hacer presencia).

Sonido agudo sintético tipo sirena típico del progressive (hace bendding entre dos notas a distancia de 4ª) marcado por el crossfade desde frecuencias graves-medias a agudas que ayuda a crear la sensación de ansiedad por llegar a tiempo de los personajes. Está acompañado desde el principio por un potente bajo saturado que repite machaconamente su riff. En el momento en que se abre totalmente la frecuencia aparece la percusión (entra con un crash para seguir con un típico ritmo dance de bombo-palmas). La tensión se desvanece cuando los clones se besan: queda únicamente el sonido agudo sintético con unas notas sueltas muy irónicas (refuerzan la “sorpresa” final) que parecen restos de delay saturado.

En una primera escucha puede parecer una banda sonora simplona, superpuesta a la imagen, pero una vez analizada vemos que cumple sobradamente su cometido en 30 segundos.